Marc Andrade é um estilista autodidata nascido em Taquaritinga do Norte (PE). Une experimentação e trabalho manual em criações que nascem do ateliê e ganham o mundo. Já vestiu artistas como Anitta e Marina Sena, e teve destaque em publicações nacionais e internacionais como a Vogue.

Jal Vieira é estilista formada em Design de Moda pela Belas Artes e pós-graduanda em Educação, Diversidade e Inclusão pelo Senac. Integra o line up principal da Casa de Criadores desde 2019, foi a primeira brasileira a assinar uma coleção para a Marvel e co-dirigiu a campanha de Cruella para Havaianas.

Sofia Wasserman é natural de São Paulo e cresceu cercada pelo universo têxtil. Estudante de Design de Moda, combina modelagem, costura, alfaiataria e streetwear para criar peças agênero, incorporando técnicas manuais como crochê, tricô, macramê e bordados.

De São Paulo, Gabriela Teruya é designer de moda formada pelo Istituto Europeo di Design. Sua prática tem a experimentação como linguagem central e investiga a relação entre matéria, corpo e espaço. Através de técnicas manuais e beneficiamentos têxteis, busca gerar significado e conexão no vestuário contemporâneo.

Maria Cristo é estilista e artista experimental das técnicas manuais em fios. Observa o artesanato sob a perspectiva da textura e do estudo de superfícies baseados no crochê contemporâneo, com a intenção de ressignificar o têxtil através do uso residual e expressivo.

Erico Valença é o projetista por trás da marca ericovalença, que une moda e narrativas de futuro. Com base em tecnologias como inteligência artificial e impressão 3D, cria peças que aliam inovação, sustentabilidade e imaginação, tecendo reflexões sobre o presente e visões possíveis de um amanhã.

Cristine Rosset é estilista, diretora criativa e fundadora da marca COLLAB HANDMADE, que une estética urbana, criatividade e propósito. Descobriu sua paixão pelo design na faculdade e encontrou na moda a sua linguagem artística. Em sua marca, recria e ressignifica peças em desuso, transformando-as em criações únicas e autênticas.

Brendo Mathias é o estilista e artista visual à frente da Bemeker, marca que investiga estruturas corporais, silhuetas esculpidas e ornamentos em movimento. Suas criações equilibram o rígido e o fluido, inspiradas por formas naturais e sentimentos.

Cassiane Gloria é estilista e pesquisadora multidisciplinar que atua entre arte, moda, design gráfico, biotecnologia e criação regenerativa. Desenvolve projetos autorais que exploram biomateriais, impressão 3D e estética sensorial como caminhos para reconectar os materiais ao planeta.

Beatriz Cavicchini é estilista e pesquisadora de biomateriais, focada em criar soluções sustentáveis e inovadoras para a moda contemporânea. Interessada por processos experimentais e pela criação circular, explora a junção entre ciência, arte e moda através de peças que unem tecnologia e consciência ambiental.

Amaral Adams é a marca assinada por André Adams e Savannah Sigma, dupla que une a técnica em modelagem e costura de André à vivência queer e criativa de Savannah. A proposta é um escapismo através da roupa, combinando excelência artesanal, estruturas rígidas e a fluidez de tecidos leves, sempre explorando novas possibilidades em moulage e costura.

Artur Leovegildo é um estilista do Cariri cearense, formado pela Universidade Federal do Cariri. Enxerga a moda como uma ferramenta para contar histórias e, em seu processo criativo, experimenta resíduos têxteis em busca de superfícies únicas e expressivas.

A audiodescrição integra o compromisso do projeto com o acesso pleno à arte, traduzindo imagens em palavras para que mais pessoas possam vivenciar a potência das obras apresentadas. Aqui, o olhar se transforma em narrativa, e a experiência estética se abre para novos caminhos de percepção.

A audiodescrição integra o compromisso do projeto com o acesso pleno à arte, traduzindo imagens em palavras para que mais pessoas possam vivenciar a potência das obras apresentadas. Aqui, o olhar se transforma em narrativa, e a experiência estética se abre para novos caminhos de percepção.

Depois de muitas inscrições e candidatos talentosos, selecionamos os 12 finalistas que apresentarão suas criações no nosso desfile tecnológico, que acontecerá em Novembro de 2025. 6 destes participantes foram convidados pela organização do Moda Tech e os outros 6 foram selecionados através de processo seletivo online.

Entre passado e futuro, reimaginamos a forma de vestir — e de existir. Neste editorial, propomos uma pausa para repensar os códigos do trabalho, os gestos do dia a dia e os papéis que ocupamos. Moda como linguagem, presença como afirmação e o tempo como matéria plástica.

Moda, arte, design, tecnologia em um evento feito para quem vive o mercado da moda e para quem sonha em fazer parte dele também. A segunda edição do Moda Tech acontece em novembro de 2025 em São Paulo e nós estamos em busca de pessoas apaixonadas por arte, inovação, moda e design.

Confira aqui o editorial especial que clicamos, inspirado pela fusão entre moda, tecnologia e inovação. Com uma estética futurista, as imagens traduzem novos olhares e possibilidades criativas para o amanhã.

O Moda Tech volta em 2025 para a sua segunda edição.

Entre os dias 30 de novembro e 11 de dezembro de 2023, a Galeria Pivô, em São Paulo, foi palco da primeira edição do Moda Tech – evento que reuniu moda, design, arte e tecnologia em uma experiência inédita no Brasil.